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Con este blog pretendo haceros llegar un pedacito de mi conocimiento sobre arte, al que tanto admiro, ¡bienvenidos!
La Gioconda
¡Bienvenidos de
nuevo!
En 1517 Antonio de Beatis visitó a su amigo Da Vinci en su estudio. Allí Da Vinci le reveló que se encontraba retratando a una dama florentina, encargo que le había realizado Juliano de Médicis. Debido a estas declaraciones, surgió la teoría de que la modelo era una amiga o amante de este noble florentino.
Obras destacadas del Renacimiento
Bienvenidos otra vez,
La pasada semana os
expliqué lo más destacado al Renacimiento, hoy os voy a hablar de las obras más
destacadas de este movimiento, y no sólo en la pintura.
Estas obras se caracterizan por el
antropocentrismo y se revaloriza la visión de la naturaleza.
Literatura renacentista
Retrato de Miguel de Cervantes y Saavedra, del
pintor Juan de Jauregui y Aguilar. Es considerado una de las figuras literarias
más importantes de la lengua española.
Caracterizada por retomar los temas
relacionados con los valores propuestos en la cultura clásica grecorromana, y
cuyas ideas se expandieron rápidamente debido a la invención de la imprenta, por Johannes Gutenberg. Entre los autores y las obras más reconocidas
están:
Arquitectura Renacentista
En la arquitectura se buscó dar un mayor
orden a las ciudades. Por tanto, se caracterizó por presentar construcciones
más armoniosas, en las que se tomó en cuenta los modelos de la arquitectura
grecorromana y los principios de la geometría y las matemáticas. Entre los
principales artistas y obras están:
Pintura renacentista
La pintura del Renacimiento fue
influenciada por el humanismo, la interpretación del naturalismo, el estilo
individual de cada artista, la representación de retratos, escenas religiosas,
históricas y mitológicas. Las escenas mitológicas fueron la excusa para la
representación de desnudos femeninos por primera vez.
Las
características pictóricas esenciales de este período son la perspectiva en
punto de fuga, el uso del escorzo, la técnica del claroscuro y el estudio de la
anatomía humana. A eso se suma el uso de la técnica de pintura al óleo sobre
lienzo.
Entre
los principales pintores destacan:
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Y no me puedo ir sin nombrar al archiconocido:
¿Qué os parecen estas obras? ¿Conocíais alguna? ¡Hasta la próxima!
Renacimiento
¡Buenas tardes!
Hoy os traigo otro post algo más
diferente de lo que os tengo acostumbrados, y es que no os voy a hablar de
nuestro querido tríptico, si no que os voy a explicar un poco en que consistió
el Renacimiento, uno de mis movimiento preferidos.
¡Empezamos!
El Renacimiento fue un movimiento cultural correspondiente a
los siglos XIV y XVI originado en Florencia, Italia, y luego se extendió por el
resto de Europa.
Este movimiento retomó la visión del hombre propuesta por las antiguas culturas griegas y romanas, desde las cuales se formuló una nueva idea del hombre y del mundo, que sirvió como fuente de inspiración para la creación de diversas obras artísticas, humanistas y científicas.
Es movimiento cultural que sustituyó el pensamiento teocéntrico
por el antropocentrismo, una nueva manera de entender e interpretar al hombre,
la belleza y la estética.
Este
terminó deriva del italiano rinascita propuesto por el
artista italiano Giorgio Vasari en su obra de recopilaciones biográficas "Vidas" (1542-1550),
en la que expone la visión del Renacimiento.
El
Renacimiento dio inicio a la Edad Moderna. Fue una época marcada por la
renovación del pensamiento que antepuso la razón, las ciencias y las
matemáticas a fin de alcanzar nuevos conocimientos. Esto conllevó a importantes
cambios culturales, sociales, políticos y científicos.
Entre
los más destacados están la necesidad de retomar los valores propuestos por los
antiguos filósofos griegos y romanos, el descubrimiento de América, la
aparición de banqueros prestamistas y usureros, los intercambios comerciales
trasatlánticos, la invención de la imprenta de Johannes Gutenberg y la
propagación del conocimiento, entre otros.
Para
la época, en Italia había numerosos comerciantes con grandes riquezas, también
conocidos como mecenas, quienes comenzaron a invertir en la producción de obras
de arte. De allí que en las ciudades de Florencia, Venecia y Roma hubo un gran
auge de la producción artística y cultural.
El
Renacimiento se desarrolló en varias etapas que a continuación se presentan.
Trecento
El
Trecento o Renacimiento Temprano es la etapa transitoria que se desarrolló en
el siglo XIV durante el cambio de la Edad Media a la Edad Moderna. Las
representaciones artísticas ya exponían un cambio de creatividad, en especial
en la pintura.
Entre
los artistas más destacados se pueden mencionar a Giotto o Giovanni Boccaccio.
Quattrocento
El
Quattrocento se desarrolló en Italia y abarcó todo el siglo XV. En esta etapa
se fundamentó el renacer de diversas posturas antiguas y, por tanto, del
antropocentrismo. Sin embargo, muchas obras tocaban temas religiosos y
mitológicos.
Los
artistas inspirados en la cultura grecorromana buscaban representar en sus
obras la belleza y la estética a través de formas equilibradas y armoniosas.
Durante
dicho siglo fueron construidos gran cantidad de iglesias y palacios, en cuya
arquitectura se recuperaron estilos antiguos de los arcos, las cúpulas y las
columnas. Tanto en pintura como en escultura, despertó el interés por la
imitación de la naturaleza, especialmente en lo que respecta a la anatomía del
ser humano.
Entre
los artistas más reconocidos se pueden mencionar a Fra Filippo Lippi, Leonardoda Vinci, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, entre otros.
Cinquecento
El
Cinquecento o Alto Renacimiento es la tercera etapa del Renacimiento que se
llevó a cabo en la primera mitad del siglo XVI, en la cual tuvo su mayor
expansión por el resto de Europa tomando influencias de diversas partes.
Los
artistas acostumbraran a recibir encargos de obras para diversos palacios, de
hecho, fue en esta etapa que se construyó la nueva Basílica de San Pedro en elVaticano. Asimismo, muchas de sus obras se distanciaban de los temas
religiosos.
Finalmente,
el Renacimiento dio paso al manierismo, lo que representó un punto de inflexión
hacia el estilo barroco de la era posterior.
Entre
los artistas más destacados de esta etapa se pueden mencionar a Miguel ÁngelBounarroti, Rafael Sanzio y Donato d’Angelo Bramante, entre otros.
Hasta aquí una introducción y las etapas del Renacimiento, otro día os cuento más, ¡hasta pronto!
El Oso y el Madroño
¡Buenas tardes!
Hoy os quiero
comentar un dato muy curioso, y es, la relación que tiene el Oso y el Madroño, de la conocida Puerta de Sol, en Madrid, con el cuadro “El Jardín de
las Delicias”.
Como ya os he
comentado en los post anteriores, El Bosco siempre introducía en sus obras criaturas
de los más variadas junto con el predominante verde.
Observamos que aparece (en el panel izquierdo), un extraño oso abrazado a un madroño sin una
explicación o consonancia con otro elemento aparente.
He de decir como
curiosidad, que a parte de llamarse “El jardín de las Delicias” también el tríptico,
es conocido como “la pintura del Madroño”.
Según los
expertos, aseguran, que el oso y el
madroño representan la lujuria. No tanto por el animal, que es un elemento más
como sus homólogos vivientes, como por el árbol. La fruta, a menudo, es una
alusión directa al placer carnal; y más concretamente en el caso de los
madroños, cuyo color rojo evoca los deseos más impuros. Así, se concluye que la
estudiada unidad, un homenaje en el caso del escudo de Madrid, es el desenfreno
y la impudicia en una de las obras cumbres del autor, entre
los preferidos de Felipe II e inherente al legado artístico de la región
desde el siglo XVI.
¿Qué os parece?
¿Conocéis el Oso y el Madroño en Madrid? ¡Hasta la semana que viene!
Tour interactivo
¡Bienvenidos un día más!
Hoy os traigo una recomendación un poco diferente, y es, un espectacular tour
interactivo por el Jardín de las Delicias.
Podréis escuchar audios de sonidos poco habituales del tríptico o mover el cursor
y aprender que es cada elemento, ¡os vais a sorprender! Eso sí, el audio es en inglés. Si no entendéis el idioma, podéis ver con más detenimiento cada elemento del tríptico.
Sólo tenéis que pinchar la imagen.
¿Qué os ha parecido? Curioso seguro, ¿habéis aprendido algo nuevo? ¡Nos vemos la próxima semana!
El concierto del huevo
¡Hola otra vez!
En esta ocasión voy a tratar una obra extraña de El Bosco, “El concierto del huevo”.
Esta obra tan peculiar de El Bosco está plagada de música y huevos. Una vez más cada detalle está lleno de simbolismos, con paisajes fantásticos, criaturas demoniacas.
Diez personajes, están dirigidos por un fraile. Todos se
reúnen en torno a un libro de canto.
Tanto las figuras como los dos árboles con una serpiente
salen del interior del huevo y en el otro lado, una cesta de alimentos junto a
un jarrón de barro.
Según varios investigadores, el libro corresponde a una
partitura profana de tema amoroso de la época. Parece que los músicos que
interpretan la melodía que ven en el libro, están locos, según el gesto de su
casa. Otro clásico de los cuadros del El Bosco: La locura.
Otros elementos que salen del huevo son, un mono con una
especia de instrumento de viento, un ladrón que roba una bolsita al religioso,
una criatura tocando el laúd y un brazo que pretende alcanzar un pescado asado
cocinado por un hombre-gato.
En la parte derecha, unos caballeros en torno a una mesa y a
una mujer desnuda. Tres misteriosos personajes con máscaras portando
objetos no identificados en sus manos.
En la mayoría de los cuadros de El Bosco, gente extraña o
criaturas infernales, suelen tocar música en los cuadros, casi siempre
sugiriendo melodías estridentes. Si algo no falta en sus obras, son los
instrumentos musicales, sobre todo el infierno.
¿Os habéis fijado que los huevos también salen a menudo?
Huevos sobre cabezas, gente viviendo en huevos, huevos transparentes,
diminutos…
¿Por qué creéis que El Bosco pintaba todos estos símbolos?
¡Hasta la próxima semana!
Curiosidades El Bosco
¡Hola de nuevo!
1. Jheronimus Van Aken, mejor conocido como Jheronimus Bosch o “El Bosco” para los amigos, nació en el año de 1450 en Bolduque (Hertogenbosch, Países Bajos).
2. Pertenece al Renacentismo Flamenco, de finales del medievo e inicios del Renacimiento, en la cual se destacaba la temática religiosa, la saturación elementos para la creación de composiciones, el desarrollo empírico de la perspectiva y el uso de tabla en lugar de lienzo.
3. Dentro de su técnica, destacan los trazos sin demasiado retoque, creando una gama de colores de alto contraste que inevitablemente atrapan la vista. La saturación de elementos y personajes tan originalmente creados le valió en su época el apodo de “El creador de Demonios”.
4. Estos personajes plasmados fuera de lo común llevaron a muchos críticos a catalogarlo como un pintor “surrealista”, a pesar que su desarrollo fue casi medio siglo antes del surgimiento de éste movimiento. Muchos autores contemporáneos como Salvador Dalí han admitido la influencia del Bosco en sus obras.
Espero que os haya parecido interesante, ¡hasta la próxima!
Mesa de los Pecados Capitales
¡Buenas tardes otra vez!
Cambiando de tercio, voy a explicaros otra obra importante, en este caso no se
sabe 100% seguro que la realizara el Bosco o algún discípulo suyo. Se trata de
la mesa de los Pecados capitales.
La estructura pictórica de la tabla está definida por
cinco círculos. El central que está dividido en tres anillos concéntricos,
representa simbólicamente el Ojo de Dios. En el centro de éste aparece la
imagen de Cristo que muestra sus heridas sobre el sepulcro; en el espacio
siguiente hay una leyenda que advierte que está vigilando: "Cave, Cave
Dominus Videt" (Cuidado, cuidado, Dios está mirando). Este centro está
separado por otro círculo con rayos dorados que dota a la pintura de un espacio
neutro, para destacar a continuación el anillo exterior donde aparecen
reflejados los Siete Pecados Capitales, cada uno identificado por inscripciones
en latín: Ira, Soberbia, Lujuria, Pereza, Gula, Avaricia y Envidia.
Los cuatro ángulos de la tabla
están ocupados por cuatro círculos más pequeños, dentro de los cuales El Bosco
ha pintado las Postrimerías: Muerte, Juicio, Infierno y Gloria.
En la parte superior y en la inferior hay dos filas donde se pueden leer
textos en latín del Deuteronomio, que advierten sobre los peligros del pecado.
El artista representa Los Pecados Capitales como
pequeñas escenas, producto de la observación de la vida cotidiana de los Países
Bajos, sin despreciar la crítica a los vicios de la época. Esta rueda de
pecados está unida por un cielo en común y por imágenes del campo holandés. Los
espacios interiores están plagados de detalles de objetos cotidianos.
¿Conocíais este cuadro?
Os leo, ¡hasta pronto!
Ronda de interpretaciones
¡Hola de nuevo!
Se podría tratar del tema de la lujuria, abajo encontramos un primer estanque poblado por criaturas fantásticas, como sirenas (el paraíso antes del hombre, aunque algunas personas comienzan a invadirlo).
Bajo él se encuentra otro lago más reducido en donde una gran cabalgata de hombres gira en torno al agua ocupada por las mujeres (muchas de ellas rubias, siguiendo el modelo de Venus.
También es constante la presencia de extraños elementos transparentes en los que algunos autores han querido ver significados o contenidos alquímicos (aunque también se ha hablado de un refrán flamenco que compara la felicidad con el vidrio, bello pero frágil).
Contamos con búhos o lechuzas; aves asociadas a magos y brujas. El búho representa el secreto y la clarividencia. Simboliza la unión entre el inframundo, el mundo visible y el celestial.
Hasta aquí la ronda de interpretaciones, si os gustan, dejad un comentario, ¡hasta la próxima!
Pájaros en El jardín de las Delicias
¡Buenas tardes un día más!
Se sabe con seguridad, como demuestran las setenta especies distintas que aparecen en el tríptico del Jardín de las Delicias, que al Bosco le interesaba el mundo animal, y bien pudo ser aficionado a la ornitología puesto que, con sus más de seiscientos ejemplares, las aves constituyen el grupo faunístico más representado en esta obra.
Cuando representa un ave, capta su postura en tierra o la peculiaridad de su vuelo, de un modo tan veraz como sólo los amantes de las aves consiguen percibir.
Si nos fijamos, por ejemplo, en este grupo del panel central, el que comanda la tropa es un jilguero. Estos, suelen picotear los cardos, los cardos tienen espinas y como la corona de Cristo estaba llena de espinas, el jilguero se manchó la cabeza de sangre cuando intentaba quitárselas. Por ese motivo, el jilguero aparece con mucha frecuencia en pinturas de motivo religioso (y parece que El Bosco era muy religioso).
Un detalle importante es, que mientras los paisajes del tríptico los pintó en perspectiva aérea, las figuras las realizó desde un punto de vista muy bajo y la sensación de esa diferencia de perspectiva, produce al observar que este grupo de aves, de tamaño exagerado, aparece con una vista casi frontal.
En cuanto a las aves en vuelo, prestando un poco de atención se puede reconocer un cuarto de millar de vencejos cuyo oscuro tono destaca sobre el fondo del cielo, pero dado que El Bosco se permitía todo tipo de libertades artísticas, dispersos por esos bandos, revolotean un centenar de ejemplares blancos, varios de llamativo color rojo y alguno en un tono amarillo.
El caso más llamativo de aves imaginadas por El Bosco se encuentra en el tríptico del Carro del Heno. Por los suelos del panel derecho deambula un extraño pájaro de largo pico y carente de alas. Es un Kiwi, propio de Nueva Zelanda, pero hay que tener en cuenta que El Bosco murió 60 años antes de que se descubriera el primer Kiwi, entonces, ¿Cómo pudo entonces pintar El Bosco con tanta perfección un animal que no se conocía en su época?
Hasta aquí la ronda de interpretaciones, otro día os hablaré del tríptico del mismo autor, El Carro del Heno, ¡hasta la próxima!
Recomendaciones
¡Buenas tardes de nuevo!
Hoy quiero hacer una entrada especial, os quiero recomendar la web de Eduardo Barba, jardinero amante del arte e investigador experto en botánica.
Lo más interesante de su web es, que hace videos en directo hablando de los detalles botánicos con los cuadros delante, os dejo a continuación el enlace donde explica todo sobre el video en el Museo del Prado, de las plantas del Jardín de las Delicias.
Podéis ver el video a través de Instagram o Facebook, no hace falta estar registrado.
Pero si os gustan las plantas, no dejéis de ver los videos que ha hecho, son muy interesantes.
Y como es el día de las recomendaciones, también os dejo en enlace a la cuenta de Instagram del Museo del Prado, donde podéis ver todos los días, de 9:50 a 10:00 un directo hablando de curiosidades del Museo y sus obras.
¡Disfrutadlo!
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